Савет 1: Који глумци су наступали у позоришту Древне Грчке
Савет 1: Који глумци су наступали у позоришту Древне Грчке
Древна Грчка је родно место позоришнеарт. Прво је почео да гради позоришне зграде, постојали су први драмски жанрови, постојала је класична форма представе. У Грчкој су се појавили први глумци. Важна улога у успеху њихових наступа одиграла је костиме и маске.
Оригин и карактеристике позоришта Древне Грчке
Порекло позоришта повезано је са култом Диониса,је првобитно сматран богом продуктивних сила природе, а затим постао бог вина и винарства. У том својству је Дионис био посебно драг као срцима старих Грка. Током године, у Грчкој је прослављено неколико фестивала посвећених Дионизу. Најсвежнији и луксузнији од њих били су велики Дионизани, који су целу недељу славили. Кулминација празника била су позоришне представе које су се одвијале у виду драмских такмичења између аутора трагедија и комедија. На такмичење је било дозвољено три трагичног песника. Сваки од њих представио је суду тужне атинске јавности три трагедије, које су обухватале трилогију и једну сатирску драму. Конкурси су трајали три дана, од којих је сваки одиграо рад једног од аутора. Близу вечери представљена је и комедија која је такође поднета на такмичење. Први познати поет и драмски писац Феспид је био једини извођач улога у његовим радовима. Трагедије Тхеспиед-а чиниле су глумачка партија која се променила са песмама хора. Велики креатор класичне трагедије Аесцхилус представио је другог глумца, а његов млађи савремени Софоклес - трећи. Стога, максималан број глумаца на древној грчкој сцени није био већи од три. Али пошто је у сваком драмском раду глумаца било много више, сваки глумац је морао да игра неколико улога. Глумци могу бити само мушкарци, они су такође вршили женске улоге. Сваки глумац не би требало да савлада поетски текст, већ има и вокалне и кореографске способности.Маске и костиме античких грчких глумаца
Глумци су носили маске од којих су направљенидрво или платно. Тканина је била растегнута на рам, покривена гипсом и обојена. На истој маски прикривао је не само лице, већ целу главу. Фризура и, ако је потребно, брада ојачана директно на маски. Поред чињенице да је за сваку улогу направљена маска, понекад за глумца да изведе једну улогу, глумцу је било потребно неколико маски. Обућу трагичног глумца назвали су се котурнами. Стаге котурни биле су неке врсте сандале дебеле, које се састоје од неколико слојева, подлоге, повећавајући раст глумца. Да би тај лик изгледао величанствено, трагични глумци су под облачкама ојачали посебне "дебљине", што је учинило да је фигура већа, уз одржавање природних размера. У комедији су такве "дебљине" коришћене, али овде су разбијале пропорције, стварајући комичан ефекат. Сјећање и боја костима су били од велике важности. Ако се фигура појавила у сцени у љубичастом или шафрану жутом огртачу са скептором у руци, публика је одмах препознала цара у њему. Краљица је била обучена у белом огртачу са љубичастим рубом. Представе су се појавиле пред публиком у плетеним одјећама, крунисаним чељустима и изгнаницима и другим губитницима - у плавим или црним плетеницама. Дуго особље у рукама указује на старију особу или старца. Најлакши начин је био научити богове: Аполон је увек држао лук и стреле у својим рукама; Дионис, који је био покривен листовима бршљана и грожђа, Херцулес је изашао на сцену у лавијој кожи баченој на рамена и клупом у рукама, а најмање мање су биле боје маски. Ако се глумац појавио на позорници у бијелој масци, постало је јасно да ће извести женску улогу: мушке ликове изведене у маске тамних тонова. Расположење и ментално стање глумаца такође су прочитане бојом маски. Цримсон је била боја раздражљивости, црвенкастог, жутог - болести. Глумци су уживали велико поштовање у Грчкој и држали су висок друштвени статус. Они би могли бити изабрани у високе владине канцеларије у Атини, а често - и послати као амбасадори у друге државе.Савет 2: Опера, оперета, позориште - која је разлика?
Музика је постала незаобилазни елемент театрауметност од свог оснивања у древној Грчкој у 6. стољећу. БЦ Према немачком филозофу Фридрих Ниетзсцхеу, грчка трагедија је рођена из духа музике. У Италији, на преокрету 16-17 векова, опера. А средином 19. века, њена фриволозна "млађа сестра", оперета, рођена је у Француској.
Инструкције
1
Родно место позоришне уметности - Древна Грчка -Нисам познавао подјелу у музичко и драмско позориште. Хор је био обавезујући учесник у наступима у било којем од жанрова који су постојали у то време - трагедија, комедија, сатирска драма. Међутим, античко позориште пало је у распад већ у ИВ веку. БЦ, када је величанствена трагедија В вијека. БЦ замењен кућном комедијом. Као резултат инвазије дивљих варварских племена која се догодила у В веку. АД, заједно са уништавањем древног света, такође је нестала и позоришна уметност.
2
1573. године у ренесансној Италији се појављујекруг високо образованих музичара и писаца, назван Флорентине Цамерата. Њени учесници су започели племенити узрок - оживљавање грчке трагедије. Међутим, уместо да се понови најстарији жанр, изненада су створили нову оперу.
3
У почетку је опера подељена на 2 главнавариети - близу трагедији опере серие и опера буффа неозбиљан (Комична опера). У 19. веку, чини се и постаје доминантан лирски Опера. То је на овом жанру сорте може се приписати скоро све од најистакнутијих дела опере - "Риголетто" и "Травијата" Ђузепеа Вердија, "Кармен" Жорж Бизе, "Евгеније Оњегин" би Петар Иљич Чајковски и многи други.
4
На бази комичне операције 1855. године у Францускојпостоји још један жанр музичког театра - оперета (дословно: мала Опера). Творац је био композитор Јацкуес Оффенбацх. Изненађујуће, чак и први производ непознате жанра - "Орфеј у подземном свету" - убрзо је постао класик. Ново поглавље у историји оперете написали су аустријски композитори. Дела као што су "Дие Фледермаус" и "Гипси Барон" од Јохана Штрауса, "Весела удовица" Франца Лехара, "чардаш Принцеза" ( "Силва") и "Циркус Принцеза" Имре Калман, чине основу репертоара оперете позоришта данас.
5
Упркос чињеници да се сматра да је оперета"Млађа сестра" опере, ови жанрови музичког позоришта су веома различити једни од других. Опера је најчешће музичко-драмски рад, чија се акција развија попут драме попут драме, попут трагедије или драме. Оперета је слична музичкој комедији, мада понекад прати елементе мелодраме са невероватно срећним завршетком.
6
Опери у потпуности недостаје конверзацијски дијалог,комплексни вокални бројеви употпуњују рецитативним - музичким рецитацијама. Оперетта се заснива на комбинацији вокалних бројева и разговора. Опера има сложенији детаљнији резултат. Оперета је изграђена на основу популарних, добро познатих мелодија гледалаца. Обавезни елемент оперете је плес који изводе директно од глумаца који глуме улоге. У опери, плес је присутан само као инсертиве балетне бројеве. Од драматичног позоришта, опера и оперета одликују доминантна улога музике.
Савет 3: Шта је античко
Антиквитета назвати историју и културу Древне Грчке и Рима. Понекад ова реч значи једноставно древне пута (и преведена на латиници Антикуитас - «стари»). Због антици било песмама Хомер у свету, трагедија Есхил, Еурипид, Софокле, позоришту, на Олимпијским играма, у демократском систему, фасцинантних митовима, велика дела уметности и архитектуре, и још много тога.
Инструкције
1
Термин "антике" данас се доживљава каонешто саставни, али у почетку су два света: римски и грчки. Грци заузели Егејског острва, на југу Балканског полуострва и на западној обали Мале Азије (где је сада Турска), а Римљани су насељавали први на обалама Тибра, а затим заузели целу Апенинском полуострву.
2
Грчки свет се појавио много раније него римски: њено порекло се враћа у цивилизацију Минова и Мичена које су постојале неколико хиљада година пре нашег доба. У 11.-8. Веку пне. древни Грци прелазе у систем робовског власништва (умјесто комуналног), у исто вријеме почиње да се формира чувена грчка митологија, епски је састављен. 7-6 векова пне. - почетак врхунца античке грчке културе: формирају се градске политике, активно се развијају медицина, писање, астрономија и архитектура.
3
Грчки свет постепено се развијао, римскиФормиран је неколико стотина година и почео је агресивно ширити свој посед. 4-1 век пре не. - период формирања Римског царства, иу другом веку пре нове ере. она обухвата Грчку, а два света се уједињују. Као што је Хораце написао, "освојила је Грчку победила свој неувиђени победник": Римљани су позајмили од Хелена пантеон богова (промена имена), умјетници и вајари почели су копирати хармоничне грчке слике, двојезичност се појавила у земљи. У то време у Риму, изградити аквадукте (древни аквадукти), путеви, поново извадити бетон.
4
3-5 Н. е. названог периода касне антике: римска култура достигла свој врхунац, али њен развој се већ креће ка паду. Током овог периода су постављени Колосеј и Пантеон, покренути су славни устани, гладијаторске борбе се воде, а хришћанство се такође појављује. У 476, Римљани су заробљени од стране Визигота и Вандала. Са падом римског царства у историју почиње нови ред - ера средњег века.
5
Култура антике утицала је на свеследеће епохе. Древни мислиоци и научници показали су велику ревност у проучавању околног света, постављајући темеље граматике, аритметике, географије, геометрије, филозофије и других наука. Сами сами изрази су грчког поријекла. Римски закон послужио је као основа за стварање других држава Запада. И песници, уметници, дизајнери и архитекти су и даље инспирисани уметничким облицима и сликама које су се појавиле у доба антике.
